La Sala Contrafuertes del Centre del Carme acoge la exposición ‘ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA’, una propuesta del artista mallorquín Joan Morey que investiga los vínculos entre la imaginería religiosa barroca, el poder de la voz y las formas actuales de comunicación.
La muestra puede visitarse hasta el próximo 22 de noviembre y es el resultado de la I Convocatoria Nacional de Videoarte LA MULTIKANAL, promovida por la revista de artes visuales y cultura contemporánea MAKMA y la Asociación de Profesionales para la Acción Cultural Contemporánea (APACC), con el apoyo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV).
La exposición ha sido presentada por el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, junto a Joan Morey y al director de MAKMA, Salva Torres.
Una apuesta por el videoarte y los nuevos lenguajes
Durante la presentación, Nicolás Bugeda ha destacado la importancia de apoyar a los artistas visuales tanto mediante iniciativas propias como escuchando y respaldando los proyectos surgidos del propio sector artístico valenciano, como en este caso la propuesta de MAKMA.
Bugeda ha señalado además que esta iniciativa, pionera en España, “sitúa a València en relación con el contexto del arte en nuestro país y de los nuevos lenguajes de la contemporaneidad”.
En este sentido, ha destacado el papel que desempeña actualmente el audiovisual en la creación artística: “En la actualidad, es complicado disociar el ámbito audiovisual y el videoarte de la creación actual, ya sea como una herramienta o como la propia forma de expresión de los artistas, y esto se debe, en parte, a que el mundo audiovisual es la forma de comunicación del presente”.
El director-gerente del CMCV ha relacionado esta idea con la propuesta de Morey, que reivindica la libertad de comunicación hacia los demás y hacia uno mismo, al tiempo que dirige su mirada hacia la iconografía clásica y el misticismo como formas de introspección.
Una exposición nacida de LA MULTIKANAL
Salva Torres ha agradecido al Consorci de Museus que haya sido la única institución pública en España que dedica espacio al videoarte.
“Un proyecto como el nuestro, que parecía necesario e interesante, se podía quedar en el cajón si no hay una institución pública, como ha sido en este caso el Consorcio de Museos, que ha apostado decididamente por él”, ha afirmado el director de MAKMA.
La exposición supone así el resultado de una convocatoria concebida para impulsar la creación audiovisual y el videoarte, con la participación de un proyecto que pone en relación patrimonio histórico, creación contemporánea y nuevas formas de comunicación.
Del patrimonio barroco a la experiencia contemporánea
La propuesta de Joan Morey parte de un contexto marcado por las nuevas tecnologías de mediación, los conflictos globales y las disputas en torno a quién puede hablar y ser escuchado.
A partir de ahí, el artista establece un diálogo entre el patrimonio histórico y la experiencia contemporánea mediante un conjunto de esculturas barrocas de carácter religioso y los procedimientos audiovisuales experimentales desarrollados por José Val del Omar para su película ‘Fuego en Castilla’ (1958–1960).
El proyecto se plantea como un “ensayo audiovisual para una voz ausente”, en el que las figuras religiosas se convierten en dispositivos de comunicación para reflexionar sobre los mecanismos que atribuyen autoridad, legitimidad y capacidad de representación a determinados cuerpos y discursos.
A través de la performance y del lenguaje audiovisual, Morey traslada las posiciones y gestos de las esculturas clásicas al cuerpo de los intérpretes, situándolos en el umbral del habla.
La voz aparece así como una construcción tecnológica y narrativa, pero también como un espacio de negociación entre presencia, representación y agencia.
Cuatro escenas para convertir la imagen en experiencia
En la sala, la obra se presenta como un díptico de vídeo compuesto por cuatro escenas interconectadas.
Sus protagonistas encarnan esculturas religiosas mediante ejercicios de control, memoria corporal y resistencia física, reproduciendo en sus propios cuerpos las posiciones y gestos fijados en las imágenes hasta llegar al agotamiento.
La intervención de la cámara y del propio artista introduce una nueva mediación que activa un proceso de resignificación. De esta forma, la imagen histórica deja de aparecer como un objeto fijo para convertirse en algo que puede ser habitado, transformado y vuelto a escuchar.
Las esculturas seleccionadas para el proyecto se conservan en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y corresponden a San Antonio Abad, San Nicolás de Tolentino, Magdalena penitente, María Egipcíaca, Cristo yacente y Santa Teresa de Jesús.
De la fe a las pantallas
En el vídeo, los elementos de conectividad vinculados a la fe, la religión y el imaginario cristiano son sustituidos por las pantallas.
Morey explica que “los teléfonos inteligentes son nuestros tutores, nuestros nuevos guías, ideologías que nos permiten conectar con otras personas, lugares o contextos”.
La obra plantea así un recorrido entre épocas y formas de comunicación aparentemente diferentes, pero conectadas por la necesidad de establecer vínculos y transmitir mensajes.
El artista también profundiza en la dimensión política de la palabra y de la capacidad de habla.
“Si profundizamos en la pieza aparecen esas posiciones un poco más políticas en relación con la palabra o la capacidad de habla”, ha explicado Morey, quien plantea cuestiones sobre el privilegio de disponer de una comunicación considerada estándar y sobre las distintas formas de comunicación.
El artista pone como ejemplos la manera en que se cuestiona que Teresa de Jesús se comunique como una médium con un ser supremo o que una persona pueda comunicarse mediante una voz artificial o sintética cuando tiene una dificultad física para el habla.
“Estos saltos de siglos me sirven como artista para crear, especular, pensar y no decidir dar una conclusión sino dar un testigo para poder seguir conversando”, ha concluido Joan Morey.
