‘Del abismo a la luz’, comisariada por Marisol Salanova, invita a explorar los procesos de transformación de la naturaleza mediante la investigación artística
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) presenta ‘Del abismo a la luz’ en el Museu de Belles Arts de Castelló, la primera exposición de la artista Cristina Babiloni en su ciudad natal, en la que ofrece una reflexión sobre el origen y la transformación de la materia.
Tras mostrar su obra en distintos escenarios internacionales la artista castellonense regresa a su ciudad para mostrar la evolución de su pintura, una exploración sobre la relación de las personas con la naturaleza, la memoria y los procesos de transformación de nuestro ecosistema.
La exposición, que se podrá ver hasta el 7 de febrero de 2027, ha sido presentada esta mañana por la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, el director-gerente CMCV, Nicolás Bugeda, la directora del IVC en Castellón, Nuria Felip, la comisaria de la muestra, Marisol Salanova, y la artista, Cristina Babiloni.
Alonso ha destacado la importancia de poner en valor el trabajo de los creadores y creadoras de nuestra Comunitat y ha señalado que “Del abismo a la luz’ es una oportunidad para aproximarnos a su obra y reconocer la evolución de una de las grandes artistas castellonenses de nuestra contemporaneidad, con proyección internacional”.
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“Con su obra Cristina Babiloni nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza entendiendo el arte no sólo como una herramienta de sensibilización sino también de conexión con nuestro entorno”.
Por su parte la comisaria de la muestra ha explicado que “esta exposición explora esa temporalidad profunda de los procesos de construcción de la naturaleza, mediante una investigación artística en la que la pintura y la escultura abandonan sus límites convencionales para construir un territorio de encuentro entre lo orgánico y lo mineral”.
El eje del trabajo de Babiloni se caracteriza por el protagonismo de la materia y la diversidad de formatos. En sus composiciones utiliza elementos y materiales propios del ámbito de la construcción o de la industria cerámica con los que reflexiona sobre la sostenibilidad, la permanencia y la relación entre naturaleza y humanidad.
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A través de 9 pinturas de gran formato y 3 esculturas, la mayor parte de ellas inéditas, la exposición presenta una visión amplia del universo creativo de Cristina Babiloni, estableciendo un diálogo entre distintas obras, materiales y procesos que han ido configurando su lenguaje artístico.
“Del abismo a la luz plantea un recorrido por el origen y cambio de la materia, desde sus estados más profundos y primitivos hasta su evolución. Me interesa explorar cómo la materia se transforma, cómo atraviesa distintos estados y cómo esa energía transformadora está presente tanto en la naturaleza como en nosotros mismos” ha explicado Babiloni quien ha reconocido que esta muestra supone para ella el regreso a sus orígenes.
Para la artista “el abismo representa ese lugar de origen, de profundidad y de lo desconocido, mientras que la luz simboliza la transformación, la evolución y la posibilidad de nuevos comienzos”.
La artista crea estrechamente vinculada al paisaje de su entorno, observando cortezas de árboles milenarios, rocas, espuma de mar y tonalidades que entran en contraste con la vida urbana, el hormigón y el asfalto.
Según su comisaria “las superficies pictóricas acumulan relieves y estratos que recuerdan a formaciones geológicas u organismos marinos observados desde una distancia imposible. Cada composición parece conservar las huellas de su propia elaboración, como si el proceso creativo reprodujera, a otra escala, los mecanismos de la Tierra. Tal aproximación permite comprender la pintura como un acontecimiento físico, donde el gesto artístico participa de una temporalidad que excede la voluntad de quien lo ejecuta”.
Una obra envolvente
El recorrido expositivo comienza con Abyssal Memory, una composición dominada por azules profundos cuya apariencia oscila entre el universo submarino y la inmensidad astronómica.
“Uno de los momentos centrales de la exposición surge del diálogo entre Before Light y Kelp Forest. El primero despliega un horizonte de diez metros que evoca la bruma de un paisaje primigenio, mientras el segundo nos aproxima a la densidad vegetal de los bosques submarinos” ha explicado la comisaria.
Por su parte, las esculturas de resina Aqua Light y Vela Light introducen una nueva relación entre materia y luminosidad. La luz atraviesa sus estructuras y revela una condición translúcida que contrasta con la densidad de las piezas anteriores. Esta transición encuentra continuidad en Liminal, concebida como un umbral entre diferentes estados perceptivos, hasta alcanzar From Earth to Ether, donde los azules ceden protagonismo a los ocres y óxidos de un paisaje mineralizado.
El carácter envolvente de la exposición, con obras de gran formato, hace al espectador sentirse dentro del propio paisaje.
“Me gustaría que el público experimentara la exposición desde una perspectiva tanto sensorial como emocional. Creo que el arte tiene esa capacidad de hacernos mirar de otra manera aquello que nos rodea y también de hacernos reflexionar sobre nosotros mismos” ha explicado la artista.
