– La muestra estará disponible en la Sala Dormitori del Centre del Carme hasta el 19 de marzo de 2023
– Una instalación interactiva que parte del agua como elemento conductor para establecer relaciones entre obra y usuario, que es parte activa de la exposición
El director del Consorci de Museus y del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha presentado este viernes 16 de diciembre la exposición ‘Rubén Tortosa. Vía líquida’, una instalación interactiva que se enmarca en la línea de arte y tecnología del CCCC. Partiendo del agua como elemento conductor, Tortosa plantea una reflexión sobre el momento contemporáneo en la que hace partícipe al visitante, que se convierte en protagonista de la evolución y definición de la obra mediante la interacción con esta.
Así, a través del agua, los mensajes se generan virtualmente con procesos digitales y viajan a través de la red para materializarse en gotas de agua que discurren por pañuelos suspendidos en la sala de exposiciones.
El director del Centre del Carme ha estado acompañado en la presentación por el comisario y artista de la muestra Rubén Tortosa, doctor en Bellas Artes y profesor titular de universidad, y subdirector de Investigación y posgrado del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de Valencia.
“Las palabras tienen el poder de dar forma a las ideas, invitarnos a la acción o sacudir nuestras emociones. ‘Vía líquida’ es una instalación digital a partir de un elemento tan esencial como el agua. Los mensajes de las personas que visiten la muestra se convertirán en agua; después, en ondas, y, finalmente, en palabras, de una forma tant bella como reflexiva. No hay mejor manera de despedir este año que de la mano de un creador como Rubén Tortosa, que ha desarrollado desde Valencia una destacada trayectoria artística vinculada a la tecnología”, ha señalado el director del Consorci de Museus y del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont.
Arte y tecnología en la obra ‘Vía líquida’
En la muestra ‘Rubén Tortosa. Vía líquida’, el agua se forma en la condensación de la pantalla y viaja a través de la red. Todo comienza con la interacción del usuario con su dispositivo móvil donde a través de un código QR puede escribir un mensaje mediante un breve texto.
Estas palabras, que viajan virtualmente a través de la red, se materializan en una lágrima que discurre por uno de 16 pañuelos de látex suspendidos en el techo -cifra escogida en referencia a la profundidad del bit-, y se deposita en un recipiente que también contiene agua. Cada pañuelo está iluminado por dentro con una luz latente. Al recibir el agua, que viene de las entrañas de la red, gana en intensidad como si se tratase de una pulsión viva, y cae dentro de un recipiente de zinc.
De esta manera, se forman ondas que se expanden y que accionan una nueva interacción, que reproduce sonidos geolocalizados y alojados en webs de paisajes sonoros como Escoitar o Audiomapa -desde el Amazonas hasta la India, África u Oceanía- y que se amplifican por toda la sala.
“En el transcurrir de la obra, desde la primera interacción en la pantalla donde nace el agua y discurre, se establece un recorrido, un viaje de cambio de signos, de formatos y de superficies. Personalmente, es una obra muy importante por la multidisciplinariedad de los procesos que se han visto involucrados para poder llevarla a cabo. El trabajo junto a ingenieros informáticos y arquitectos en largas sesiones de trabajo me ha proporcionado una perspectiva muy interesante y enriquecedora, tanto personal como en el desarrollo de mi trabajo creativo. Me parece fundamental que los visitantes, al interactuar con la muestra, se hagan preguntas y se cuestionen la propia obra de arte”, ha señalado el comisario y artista de la exposición, Rubén Tortosa.
Al final de la visita, los mensajes encapsulados en el agua tendrán una segunda vida al caer impresos en pequeños papeles como lluvia de pensamientos, para que cada espectador pueda recogerlos y guardarlos. Estos ‘depósitos de memoria’, también quedarán recogidos en la propia web de la obra VIA LIQUIDA.
Sobre Rubén Tortosa
Rubén Tortosa es doctor en Bellas Artes, profesor titular de universidad y subdirector de Investigación y posgrado del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
Desde 1988 Tortosa comienza a trabajar con tecnologías digitales aplicadas a la creación artística, y desarrolla una actividad investigadora intensa que lo llevó, en la década de los 90, a realizar numerosas exposiciones nacionales, en València, Madrid, Barcelona, Sabadell, Las Palmas de Gran Canaria, Cuenca, Bilbao, e internacionales, en Hannover, Colonia, Nürnberg (Alemania) París (Francia), Inverness (Escocia), Setúbal (Portugal), McMinnville, Raleigh (USA), Osaka (Japón) y Oslo (Noruega).
A partir del 2004 pasa a formar parte como artista de la galería Set Espai d’Art, con la que realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Sus líneas de investigación son, por una parte, el registro y la impresión de la imagen digital sobre soportes no convencionales a través de procesos de transferencia, así como el análisis de los datos, para su visualización de la imagen mediante dispositivos de impresión interactivos e instalaciones interactivas.
La exposición puede visitarse en la Sala Dormitori del CCCC hasta el 19 de marzo de 2023.
Más información en Consorci Museus.
