El Institut Valencià d’Art Modern ha abierto una nueva etapa con la presentación de ‘La Colección del IVAM hasta hoy’, una exposición que devuelve al público la posibilidad de recorrer de manera permanente uno de los fondos artísticos más importantes de España.
La propuesta reúne más de 500 obras pertenecientes a 266 artistas y ofrece una lectura amplia de la evolución del arte moderno y contemporáneo desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta las expresiones artísticas más actuales.
La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, calificó la inauguración como un acontecimiento de especial relevancia para el panorama cultural valenciano.
Más de un año de trabajo para construir un nuevo relato museístico
La exposición es el resultado de un extenso proceso de investigación y planificación desarrollado por el equipo curatorial del museo.
El proyecto ha sido concebido para ofrecer una visión renovada de la colección del IVAM, combinando obras icónicas con piezas menos conocidas que ayudan a comprender la evolución de los movimientos artísticos contemporáneos.
Un recorrido por las grandes corrientes artísticas del último siglo
La muestra ocupa cerca de 1.500 metros cuadrados distribuidos en diez salas y reúne pinturas, esculturas, fotografías, publicaciones, dibujos, obra gráfica, maquetas y documentos históricos.
Entre las piezas expuestas figuran trabajos de destacadas figuras internacionales como Sonia Delaunay, Alexander Calder, Jean Dubuffet o Cindy Sherman, junto a referentes esenciales del arte valenciano y español.
De las vanguardias históricas al arte del siglo XXI
El itinerario principal arranca con las vanguardias de principios del siglo XX —cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo o constructivismo— y avanza por algunos de los momentos más significativos de la historia del arte contemporáneo.
El recorrido aborda el auge del arte soviético, el impacto de la Guerra Civil española, el expresionismo abstracto, el informalismo, el arte pop, el conceptualismo, las prácticas feministas y las nuevas corrientes vinculadas a la globalización y los retos del siglo XXI.
La figura de Julio González ocupa un lugar destacado dentro de este relato, dada su importancia en la renovación de la escultura moderna.
Una exposición centrada en el visitante
La nueva propuesta museográfica busca transformar la experiencia del público mediante un recorrido más accesible, dinámico e interactivo.
La directora del IVAM, Blanca de la Torre, explicó que el objetivo es romper con las narrativas lineales tradicionales y generar nuevas conexiones entre obras, contextos históricos y problemáticas contemporáneas.
La exposición permite múltiples interpretaciones gracias a la coexistencia de un recorrido cronológico principal y varios itinerarios temáticos paralelos.
Museografía sostenible y espacios abiertos
Uno de los aspectos más innovadores del proyecto es el diseño museográfico desarrollado por el estudio Smart & Green Design.
La propuesta incorpora sistemas modulares inspirados en las estructuras de almacenamiento utilizadas en los depósitos de los museos, siguiendo tendencias internacionales aplicadas en instituciones de referencia europeas.
Además, la muestra se extiende más allá de las salas expositivas e incluye obras distribuidas por diferentes espacios del museo y de su entorno exterior.
Cuatro recorridos temáticos para explorar la colección
Este itinerario analiza cómo los artistas han representado guerras, tensiones políticas y conflictos sociales a lo largo del último siglo.
Desde las visiones futuristas de principios del siglo XX hasta los fotomontajes de denuncia política y la propaganda de la Guerra Civil española, el recorrido muestra el papel del arte como herramienta crítica.
Ecologías: arte y conciencia medioambiental
Las obras seleccionadas reflexionan sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como sobre los desafíos derivados de la crisis climática y la explotación del territorio.
Artistas como Gerhard Richter o Robert Smithson forman parte de este diálogo entre arte y sostenibilidad.
Cromatismos: el poder expresivo del color
Este eje explora el color como lenguaje artístico autónomo y como elemento capaz de generar emociones, estructuras visuales y experiencias sensoriales.
Las investigaciones cromáticas de figuras como María Blanchard, Hans Richter o los Delaunay articulan buena parte de este recorrido.
Identidades: género, representación y diversidad
La última ruta temática analiza cómo el arte ha contribuido a cuestionar los conceptos tradicionales de identidad, género y representación.
A través de artistas como Claude Cahun, Lee Krasner o Zanele Muholi, la exposición propone una reflexión sobre las transformaciones sociales y culturales de las últimas décadas.
