El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) ha presentado este martes, 17 de diciembre, la exposición ‘Invención y proyecto. Bocetos en el Museo de Bellas Artes de València’, que estudia e investiga cerca de un centenar de piezas de la propia colección del centro que documentan el proceso de creación de las obras de arte por parte de sus productores.
Durante el acto de presentación, la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha destacado que con la puesta en marcha de esta exposición “se avanza en la recuperación de la normalidad en los centros culturales de València”, en este caso en el MuBAV, “contribuyendo así a la reactivación de la actividad cultural”.
En concreto, esta muestra “reconoce la enorme riqueza de los fondos del Museo de Bellas Artes de València, un centro artístico de primer nivel que está llamado a ser una de las principales pinacotecas de Europa y orgullo para todos los valencianos”.
El Museu de Belles Arts de València alberga una rica colección de bocetos, tanto pictóricos como escultóricos, así como dibujos preparatorios que van desde el siglo XVII hasta la actualidad. Estos representan la primera materialización de la creatividad del artista, una idea que se perfecciona y amplía hasta llegar a la obra final. Son, en esencia, el primer paso hacia la creación de una forma ideal.
A lo largo de la historia, los bocetos han sido valorados por mecenas, coleccionistas y amigos de los artistas, al considerarlos como un recuerdo significativo o el inicio de una colección de arte. Este prestigio ha permitido la conservación de un gran número de ellos.
Comisariada por David Gimilio Sanz, técnico de Colecciones del MuBAV, la exposición que presenta el Museo de Bellas Artes de València tiene como objetivo presentar el material artístico que a menudo permanece en almacenes y solo se exhibe ocasionalmente, con la intención de otorgarle el estatus de obra de arte en sí misma.
Invención y proyecto. Bocetos en el Museo de Bellas Artes de València
La muestra está articulada en torno a cuatro secciones, que mezclan cronologías desde el siglo XVII hasta el XX, así como diferentes colecciones: pintura, escultura, dibujo, etc., hasta un total de noventa y dos piezas que intentan explicar la evolución del concepto de boceto.
La primera sección, ‘Invención y proyecto’, está integrada por dibujos, pinturas y modelos escultóricos realizados por los artistas como parte de su proceso creativo, desde los estudios de composición para el planteamiento general de las obras hasta los esbozos de figuras o de partes de ellas.
La segunda sección, ‘Non plus ultra’, está dedicada a aquellas piezas que, por una razón u otra, no llegaron a convertirse en obras definitivas. Algunas no fueron aprobadas por el mecenas, otras reflejan el arrepentimiento del artista, y algunas más son simplemente una de las muchas versiones en su frenético proceso creativo.
La tercera sección hace referencia a los llamados ‘Bocetos de presentación’, aquellos que muestran un estado muy avanzado del proceso creativo, casi finalizado, donde la composición o las figuras en que se trabaja se dan por buenas para ser plasmadas en la obra definitiva. Por esta razón, los bocetos comprendidos en esta sección de la exposición resultan ser los más fieles a la obra final.
La cuarta y última sección, ‘Non finito’, muestra obras que quedaron sin terminar, bien por falta de tiempo, bien por pérdida del interés o por cualquier otra causa, lo que permite que hayan llegado hasta nosotros piezas de factura muy suelta y fluida, o con zonas aún sin trabajar, de las que se puede extraer una valiosa información sobre los procesos artísticos.
