El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la primera exposición retrospectiva en España dedicada al trabajo videográfico del artista castellonense Pepe Beas, pionero del videoarte. Su obra transita desde el cine independiente de finales de los años setenta hasta la videoinstalación y la videoescultura.
Un referente del videoarte contemporáneo
Conocido artísticamente como pepebeas, su trayectoria está vinculada al espíritu creativo de artistas como Antoni Muntadas, Antoni Padrós, Grup de Treball, Eugènia Balcells, Antoni Miralda, Francesc Torres, Nam June Paik o Wolf Vostell.
‘Los márgenes de lo real’, hasta el 12 de abril
La exposición, titulada ‘Pepe Beas. Los márgenes de lo real’, podrá visitarse hasta el próximo 12 de abril en la sala Ferreres del CCCC. El recorrido propone nueve grandes instalaciones concebidas como escenografías inmersivas que envuelven al espectador y lo interpelan sobre cuestiones como la emigración, la violencia, la identidad o conceptos filosóficos como el eremitismo o la serialidad infinita de la vida.
Producción y presentación de la muestra
La exposición, producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, se inaugura este jueves 5 de febrero y ha sido presentada por el director-gerente de la institución, Nicolás Bugeda, junto a la comisaria Silvia Tena y el propio artista.
El vídeo como eje de un universo escultórico
Bugeda ha destacado la calidad plástica de la obra de Pepe Beas, señalando que cada instalación “es una puerta de entrada a su universo creativo”. Aunque el vídeo es el hilo conductor de su trabajo, ha subrayado que el visitante encontrará grandes esculturas en las que la imagen en movimiento se integra en escenografías donde la luz y el sonido completan el mensaje.
Un legado pionero para nuevas generaciones
El director del Consorci de Museus ha remarcado la importancia de mostrar el trabajo de un artista pionero en la videocreación, no solo como reconocimiento a su trayectoria, sino también como referente para las futuras generaciones de artistas, en un momento en el que esta disciplina tiene una presencia creciente en la creación contemporánea.
De la emigración al videoarte
Hijo de españoles emigrados a la Argentina peronista, Pepe Beas llega a España en los años setenta huyendo de la dictadura de Lonardi y se establece en la Comunitat Valenciana.
La comisaria Silvia Tena ha explicado que sus primeros trabajos se desarrollan en el ámbito del cine independiente, utilizando formatos como el súper-8 y el 16 mm, con propuestas que transgreden el cine narrativo. Ya a mediados de los años setenta, su obra anticipa lo que más tarde se denominaría videoarte, evolucionando posteriormente hacia la videoinstalación y la videoescultura.
Restauración de obras inéditas
En la exposición se han restaurado varias películas de los años setenta y ochenta, que han sido digitalizadas para evitar su desaparición y que se presentan ahora como primicia al público. Tena ha recordado además que Beas fue un pionero en la Comunitat Valenciana al organizar en los años ochenta, en Lucena (Castellón), la primera muestra de videoarte del territorio.
Una obra atravesada por la experiencia vital
El propio artista ha señalado que la exposición refleja el tránsito de su vida, desde la juventud marcada por la polémica, la provocación y la denuncia social, hasta una madurez en la que reflexiona sobre lo íntimo, el misticismo y la serialidad de la existencia.
Un recorrido por nueve instalaciones
Tras sus primeras obras cinematográficas, la muestra propone un recorrido cronológico a través de nueve instalaciones. En ‘El sueño del emigrante’ (1992), Beas reflexiona sobre la deshumanización y la alienación del individuo.
En ‘La videoboda’ o ‘Presente ilustrativo’ (1989), el visitante se introduce en un banquete nupcial que cuestiona la boda como construcción social, con influencias de obras como ‘Texas TV Dinner’ de Antoni Miralda.
Filosofía, cuerpo e identidad
Instalaciones como ‘Los Eremitas’ (2002), ‘Deshielo y mandorla’ (2011-2012) o ‘La realidad es serial como algunos asesinos’ (2007-2008) profundizan en textos y conceptos filosóficos, abordando la repetición infinita de la vida.
En ‘El festín de la carne’ (2007), el artista explora la relación entre lo carnal y lo espiritual, utilizando el barro como metáfora del origen y destino del ser humano.
Madurez artística y reflexión contemporánea
Obras como ‘Runa Uturunco’ (2015), ‘Laudas funerarias como sábanas tendidas al sol’ (2019) y los vídeos de nueva creación ‘Persona’ y ‘Tierra de promisión’ (2002-2025) cierran la exposición con una reflexión profunda sobre la identidad, la emigración y los grandes temores del ser humano contemporáneo.
Según Tena, estas últimas piezas muestran un lenguaje videográfico de plena madurez, con una estética depurada y una mirada crítica sobre la soledad, la violencia, la represión y la disolución de la identidad en el mundo globalizado.
