El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) presenta en el Menador Espai Cultural de Castelló la exposición “Wences Rambla, el artista”, un homenaje a la figura del pintor castellonense Wences Rambla (1948-2023).
La muestra, que podrá visitarse hasta el 1 de febrero, recorre las múltiples facetas del artista, quien compaginó su labor creativa con la docencia y la investigación como catedrático de Estética y Teoría de las Artes.
Organizada por la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, a través del CMCV, y con la colaboración del Ayuntamiento de Castellón de la Plana, esta exposición se suma a los homenajes académicos ya realizados en memoria del artista.
Presentación oficial y palabras de homenaje
La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, presentó la exposición junto al director gerente del CMCV, Nicolás Bugeda, la concejala de Cultura, María España, y el comisario de la muestra, Miguel Ángel Mulet.
Tébar destacó la figura de Rambla como referente del arte contemporáneo valenciano: “Más allá de su faceta crítica y erudita, esta exposición pone en valor su prolífica trayectoria artística, que marcó los inicios de la modernidad en Castellón y dejó una profunda huella en el ámbito de la abstracción”.
Por su parte, Bugeda subrayó la colaboración entre administraciones para rendir homenaje a quien fue “miembro de la comisión científico-artística del Consorci de Museus”, resaltando cómo “sus dos facetas, la académica y la artística, se retroalimentaban en la precisión y cuidado de sus obras”.
Un recorrido por 45 obras y distintas etapas creativas
La exposición reúne 45 piezas que abarcan las principales etapas creativas de Rambla, desde sus inicios figurativos, con compromiso y crítica social, hasta su etapa abstracta, pasando por la fotografía, el collage y el grabado.
El comisario Miguel Ángel Mulet explicó que el objetivo de la muestra es “mostrar la evolución de su faceta creativa y plástica”, más allá de su dimensión intelectual.
El recorrido permite apreciar la libertad técnica y expresiva del artista: desde sus obras figurativas con influencias pseudoimpresionistas y elementos matéricos, hasta el cromatismo estratificado de sus abstracciones más recientes.
De la crítica social a la abstracción geométrica
Su etapa figurativa, la más socialmente comprometida, refleja las inquietudes de los años 70 con temas como la guerra o la censura. “Más que una crítica social, Rambla construye una crónica reflexiva de su tiempo”, indicó Mulet.
La muestra también dedica un espacio a su trabajo fotográfico, donde el artista utilizó la cámara como herramienta para magnificar realidades y convertirlas en mensajes introspectivos.
Entre las obras más destacadas figuran tres piezas inéditas de los años 70 y 80, que marcaron su transición hacia la abstracción geométrica, y sus célebres ‘Topografías’, en las que fusiona la abstracción con el paisaje.
La exposición culmina con sus últimas obras, en las que combina abstracción geométrica y lírica, con un magistral dominio del color y la composición. Entre ellas destaca “Grand Tableau” (2021), perteneciente a la colección del MACVAC.
