El cortometraje y el documental experimental centran esta semana los proyectos de ‘Cultura online’ del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Promueven reflexiones sobre de las migraciones, los derechos humanos o la búsqueda de la identidad.
Bajo el eje ‘Nuevos lenguajes audiovisuales‘ las propuestas aquí reunidas ofrecen la oportunidad de explorar nuevos géneros desde el documental animado, hasta un ‘falso documental’. Sobre una soprano argentina, pasando por una videocreación proyectada en díptico sobre las minas de Chile, Bolivia y Perú.
Otros proyectos indagan sobre las huellas del dolor en los muros que retuvieron a migrantes. El naufragio de una patera, testimonios en un campo de refugiados o un ensayo sobre la estética del trabajo y su representación mediática. A ellos se une un film en proceso. Nuevo formato que se va transformando en función de los contextos.
Reúne los proyectos seleccionados en la convocatoria #CMCVaCasa del Consorcio de Museos
La propuesta ‘<3‘ de María Antón Cabot es un documental de creación, un acercamiento a las cosas más sencillas, tan necesarias, y a la vez tan abstractas, como el amor y el deseo. De una manera directa y desprejuiciada se pregunta a la juventud de hoy en día cómo construyen el deseo, y, si acaso, todavía piensan en el amor. Lejos de una visión apocalíptica de las nuevas generaciones, el proyecto habla de las formas de entender y de reescribir el mundo a partir de unos conceptos tan universales.
‘Esfinge urbana‘ de María Lorenzo Hernández es el resultado de un trabajo de campo realizado en Valencia entre los años 2018 y 2019. Registra la presencia del arte urbano en los diversos barrios de la ciudad. El resultado es un documental animado de 5 minutos de duración. Reúne una selección de aproximadamente 2.000 fotografías de este arte efímero, conectando cada imagen como los fotogramas de una película.
‘Limbo‘ de Pablo Esparza Altura es un cortometraje documental que muestra la angustia de dos familias que, desde hace año y medio, esperan en su aldea en Marruecos el regreso de los cadáveres de sus familiares fallecidos tras el naufragio de una patera cuando intentaban llegar a Europa en busca de un futuro mejor. Un total de 1.885 personas murieron en 2019 intentando cruzar el Mediterráneo.
En los últimos seis años fueron más de 20.000. Según el creador «las estadísticas son conocidas. Sin embargo, cada cifra representa a una persona fallecida -con su equipaje de proyectos truncados- y al dolor de una familia«.
La propuesta de Damià Jordà es un ensayo audiovisual que se estrenó en la web de la galería The Blink Project el pasado 1 de mayo de 2020, como acción artística asociada al Día del Trabajador. En los años 20, el artista se pregunta cómo es actualmente la estética contemporánea del trabajo. ¿Cómo se representa esta actividad fundamental de nuestra existencia? ¿Cómo son los trabajadores actuales? ¿Se parecen en algo a la representación icónica a la que nos acostumbró la estética del siglo XX? ¿Representan las oficinas y los despachos verdaderamente a la nueva clase trabajadora?
‘Souvenir‘ es un proyecto de ‘film en proceso’ que se va construyendo y transformando en función de los contextos que lo acogen. La propuesta de ‘Cine por venir‘ (Sonia Martínez Navarro y Miguel Ángel Baixauli) parte de una reflexión sobre el fenómeno turístico global, lo que se llama ‘turismo existencial’. Nuestras existencias están vehiculadas por dispositivos y tecnologías que fabrican, se apropian y archivan ‘souvenirs’, productos visuales y sonoros que constituyen la experiencia del presente y configuran la memoria, en un permanente ‘turismo’ por los paisajes virtuales.
‘Brothers in Syria‘ es un cortometraje documental realizado por Víctor Suárez a partir de una entrevista hecha en el campo de refugiados de Alexandreia (Grecia). Dos hermanos en la ciudad de Aleppo deciden que no quieren formar parte de la guerra en ninguno de los bandos, sino que su única participación será ayudar a la población civil.
