Las acuarelas de La Divina Comedia, la Tetralogía de Wagner o Los Trípodes de la Guerra de los Mundos se exhiben a junto a imágenes de obras de cineastas e ilustradores inspirados en su universo
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la mayor exposición dedicada al pintor e ilustrador valenciano, José Segrelles con 155 pinturas originales, 60 de ellas inéditas, de temática fantástica, su faceta más reconocida internacionalmente.
La exposición ‘José Segrelles. El ilustrador fantástico’, que se podrá ver hasta enero de 2027, reúne una selección de la mejor producción fantástica del artista que hace un siglo cautivó al mercado internacional y que, hoy en día, sigue siendo un referente para los mejores ilustradores y cineastas contemporáneos.
La muestra convierte la sala Dormitorio del CCCC en un pequeño museo de la imagen fantástica con obra del artista junto a una representación de imágenes de actualidad, de cine e ilustración inspiradas en su universo creativo.
Más allá de su influencia en ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro, o las ilustraciones de John Howe para ‘El señor de los anillos’, la lista de autores que han tomado a Segrelles como un referente en sus creaciones es mucho más extensa. Así lo pone de manifiesto la investigación realizada por el sobrino-nieto del autor, el comisario y experto en su obra, José Enrique Segrelles, quién señala también a George Lucas, Steven Spielberg, Peter Jackson o a los asesores de arte y diseñadores de la factoría Disney, en cuyos trabajos ha dejado huella el pintor de Albaida.
La exposición ha sido presentada este viernes por el director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), Nicolás Bugeda, acompañado por el comisario de la muestra, José Enrique Segrelles.
Según el director-gerente del CMCV “José Enrique Segrelles lleva más de 30 años estudiando la figura del pintor y gracias a ello hoy ponemos a disposición del público más de medio centenar de pinturas que nunca se habían expuesto y que completan una trayectoria de gran valor para el estudio de su obra”.
Bugeda ha señalado que “esta exposición recuerda la dimensión internacional de Segrelles como uno de los grandes embajadores de la pintura valenciana más allá de nuestras fronteras y la necesidad de seguir estudiando a nuestros referentes”.
Según el comisario de la muestra “esta exposición es la revisión definitiva que hacía falta de Segrelles y su influencia en el arte imaginativo actual” y ha añadido que “la muestra marca un antes y un después en el estudio del artista”.
Una de las peculiaridades de Segrelles es que ofrece un recorrido visual prácticamente por todas las categorías que los historiadores han ido agrupando dentro de este género.
“En la exposición hemos incluido una selección de su mejor obra imaginativa, haciendo un repaso por su faceta macabra, sus idealizaciones místicas, sus interpretaciones literarias, deteniéndonos en sus fantasías orientales, adentrándonos en sus pinturas oníricas y misteriosas, sintiendo sus lúcidas visiones musicales y sorprendiéndonos con sus alucinaciones de ciencia ficción” ha explicado José Enrique Segrelles.
Las piezas inéditas, procedentes de colecciones particulares, se corresponden con sus grandes series dedicadas a ‘El Quijote’, ‘Las mil y una noches’, ‘La Divina comedia’ o sus fantasías macabras.
Junto a ellas se exhibe obra prestada por otros museos e instituciones públicas como el Museo Reina Sofia de Madrid, el Bellas Artes de València (Real Academia de Bellas Artes de San Carlos), de la Diputación de València, de la Colección BBVA, el Museo Municipal Alzira, además de la Casa-Museo José Segrelles, de la que se muestran 22 piezas.
Destacan cinco grandes obras maestras: ‘Los hipócritas’ (1928) de La Divina Comedia que le valió la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929; ‘La Tetralogía de Wagner’ (1933); la pesadilla ‘El bote de cristal’ (1926); ‘Los trípodes de La Guerra de los Mundos’ (1929) y la serie de Los Siete Pecados Capitales de 1925.
Del arte fantástico a la ciencia ficción
El recorrido expositivo repasa todas las categorías del arte fantástico, que se complementan con frases del propio artista y afirmaciones de otros autores, para generar una conversación con los visitantes. El material incluido en las vitrinas ayuda a conocer la influencia conceptual que ha supuesto para los creadores de este género, desde Frank Frazetta a Guillermo del Toro.
La visita comienza con unos misteriosos monocromos, la mayoría de primera época, sus ensoñaciones más macabras, que también utilizó en algunas creaciones místicas.
La siguiente sección se adentra en las interpretaciones plásticas de novelas épicas, Don Quijote de la Mancha, para pasar a las fantasías orientales, con un importante número de las ilustraciones de ‘Las mil y una noches’.
De lo exótico a lo sobrenatural. La dualidad entre el bien y el mal, el cielo y el infierno, es recurrente cuando da forma a lo irreal a través de los siete pecados capitales o de las acuarelas sobre La Divina Comedia. En esa misma línea se encuentran los delirios oníricos representados con las monstruosas, pero delicadas, apreciaciones de los cuentos de Poe, Dickens, Verne o Hoffman.
Continua con la música. “Nadie como él ha sabido dar color a las sinfonías” ha explicado el comisario”. Estas visiones de las composiciones de Beethoven o Wagner llegaron a publicarse en los mejores magacines británicos y norteamericanos, que ensalzaron su talento y acuñaron el término “Segrelles’ blue”. The New York Times dedicó una página completa, en su edición del 1 de enero de 1928, con las visiones musicales del artista valenciano.
Finaliza el recorrido la ciencia ficción: las invasiones alienígenas siempre le atrajeron o los viajes siderales muy en sintonía con la entonces lucha entre rusos y americanos por alcanzar la luna.
